Vydejte se na vlastní cestu osnovou. Na nové výstavě v galerii Lapidárium

Broumov - Dětská galerie Lapidárium v areálu Kláštera Broumov pokračuje druhou výstavou ve svém letošním výstavním cyklu Vlastní cestou, zaměřeném na autory hledající osobitý přístup k tvorbě mimo zavedené postupy. 30. dubna 2026 odstartovala výstava Všechny ruce pravé vizuální umělkyně Lucie Nováčkové, která vychází z principu snování – dílčí fáze textilní technologie – jako autonomní metody práce.

Cyklus Vlastní cestou sleduje autory, kteří se nevztahují k předem daným mapám tvorby, ale hledají vlastní trajektorii – cestu, která se nevykresluje předem, ale vzniká až samotným procesem. V případě Lucie Nováčkové má tato cesta podobu snování. Proces, který v textilní výrobě obvykle předchází tkaní a zůstává skrytý, zde však vystupuje do popředí jako samostatný princip práce. Osnova není přípravou k výsledku, ale prostorem, v němž se významy teprve mohou začít utvářet. Není obrazem, ale podmínkou jeho vzniku. Není sdělením, ale strukturou, která umožňuje, aby se sdělení vůbec mohlo objevit. 

„Snování Lucie Nováčkové představuje symbolickou cestu. Nejde jí o výrobu látky nebo předvádění tradičního řemesla. Pravidelné schéma z vláken je u ní počátek, zásobárna možností. Křižovatka, která čeká na to, jakým směrem se skrze ni někdo vydá,“ vysvětluje produkční výstavy Pavla Semeráková. 

Autorka k tomu dodává: „Projekt Všechny ruce pravé není návodem k použití. Je to situace, v níž je třeba znovu objevit vztah mezi nástrojem, tělem a procesem. V momentě, kdy nástroje přestávají být samozřejmé, se otevírá prostor pro jiný typ pozornosti – takový, který nesměřuje k výsledku, ale k udržení podmínek, v nichž může něco vzniknout.“ 

Instalace se rozvíjí napříč celým prostorem galerie a postupně odkrývá různé roviny tohoto principu. V jedné z nich vstupuje návštěvník přímo do procesu – osnova vzniká na stěnách galerie a její podoba se proměňuje s každým dalším gestem. Jinde se snování překlápí do pohybu: kinetický objekt reaguje na přítomnost těla a vrací mu rytmus, který je pro tento proces charakteristický – opakování, zpomalení, soustředění. V další vrstvě se struktura osnovy rozpadá do zvuku a ticha, do hustoty a napětí vláken, která z jedné strany působí jako vizuální „bílý šum“ a z druhé se při dotyku rozeznívají. 

V průběhu instalace dochází k jemnému, ale zásadnímu posunu: nástroje, které běžně slouží k výrobě, zde přestávají plnit svou původní funkci. Jejich účel se přetváří, někdy obrací, jindy se rozvolňuje natolik, že zůstává jen jejich princip. To, co má vést k výsledku, se vrací na začátek. To, co má být prostředkem, se stává situací. Návštěvník se tak ocitá ve stavu, v němž není možné opřít se o naučené způsoby používání věcí – a právě v tomto vychýlení se otevírá prostor pro jiný typ pozornosti. 

Výstava tak proměňuje galerii v prostor, kde se neukazuje hotové dílo, ale kde se sdílí jeho podmínky. A kde se – v návaznosti na princip snování – jednotlivé linie setkávají, rozcházejí a znovu navazují. 

Součástí projektu bude i doprovodný program. Pro dětské návštěvníky vzniknou pracovní listy a výtvarné karty, které prostřednictvím prošívání nebo „obetkávání“ umožní zkoumat možnosti osnovy a hravě reflektovat principy výstavy. V rámci workshopů pro školní kolektivy a veřejnost budou malí návštěvníci vytvářet krátkodobou intervenci přímo ve výstavě, v níž bude technologie snování sdílena formou společné práce. 

O autorce

Lucie Nováčková (1981) patří k umělkyním, jejichž současná tvorba vyrůstá z klasického výtvarného školení, které postupně přetavila v osobitý přístup k médiu textilu. Její práce se soustředí na materialitu a metaforičnost textilních technologií, zejména na proces snování. Ten od roku 2014 rozvíjí v cyklu LaTence, kde osnova přestává být pouhým technickým prostředkem a stává se principem díla. Instalace z tohoto cyklu jsou minimalistické, monumentální a často nesou jemný, ale výrazný duchovní či osobní rozměr. 

Lucie vystudovala Kulturní dějiny na FF Univerzity Pardubice, dále Textilní tvorbu v Hradci Králové a Malbu na FaVU VUT. Po absolutoriu se několik let věnovala podpoře nastupující umělecké generace jako zakladatelka a kurátorka projektů Pragovka Gallery, The White Room a Kolben Open. Následně se její pozornost obrátila zpět k vlastní tvorbě, dnes rozvíjené i v rámci doktorského studia na AVU v ateliéru Socha II, kde zkoumá paralelu mezi textem, textilem a techné. 

Klíčovou otázkou jejího výzkumu je, co se stane, pokud se použije jen jedna část textilního procesu – například snování. Tento „neukončený“ proces nepodává výsledek v podobě výrobku, ale otevírá prostor pro metaforické i konceptuální uchopení, blízké deleuzovské „antitkanině“. 

Praktické informace 

Výstava je součástí letošního výstavního cyklu „Vlastní cestou“ o odvaze tvořit mimo mapu a hledat vlastní směr. Série letošních výstav představí čtveřici autorek a autorů, kteří se navzdory rozdílnému zázemí, médiím i zkušenostem potkávají v jednom bodě – ve snaze tvořit autenticky. Od doktorandky umělecké školy, která zkoumá textilní struktury jako nositele paměti, přes intermediální umělkyni, jež vytváří objekty a objektové situace inspirované dětskými kresbami, tvůrce novomediálních experimentů pracujícího s technickým obrazem, kódem, zvukem a pohybem, až po malíře s kořeny v graffiti scéně, který propojuje intuitivní malbu s vizuálním jazykem ulice. 

Přehled doprovodných programů s umělci či lektory, edukačních materiálů, metodik a rozhovorů pro školní kolektivy i veřejnost bude k dispozici na webu galerie: https://www.klasterbroumov.cz/vzdelavani/detska-galerie-lapidarium1 

Celý cyklus se koná pod kurátorským dohledem Radka Wohlmutha. Otevírací doba Dětské galerie Lapidárium je úterý až neděle od 12:00 do 17:00. Mimo uvedenou dobu lze do galerie zavítat po předchozí domluvě na e-mailu lapi.darium@klasterbroumov.cz nebo telefonním čísle 603 271 426. 

Výstavní program galerie je realizován za finanční podpory Ministerstva kultury ČR, Státního fondu kultury ČR, Nadačního fondu GESTOR pro současné umění, Města Broumov, Královéhradeckého kraje, VEBY. Instalace vznikla na Akademii výtvarných umění v Praze v rámci projektů Nulový stupeň tkaní a Jak číst to, co není, které byly v letech 2025 a 2026 podpořeny z prostředků účelové podpory na specifický vysokoškolský výzkum poskytované Ministerstvem školství, mládeže a tělovýchovy. Mediálním partnerem je Český rozhlas Hradec Králové a Naše Broumovsko.